好的类型片导演如克里斯托弗·诺兰，能够在娱乐性、电影美学、人性探讨三者之间保持微妙的平衡，这真是一种相当理性的才华。@高群书 无需赘言，《阿凡达》已载入电影史，它为整个电影工业制定了全新标准。
《盗梦空间》剧照
NO.1 《盗梦空间》Inception
导演：Christopher Nola
主演：Leonardo Di Caprio
导演克里斯托弗·诺兰的前作《蝙蝠侠前传》已经是技惊四座，难得来到《盗梦空间》，依然惊喜不绝。电影成功做到商业艺术共冶一炉，近似“庄周梦蝶”的故事结构一不小心就会堕入曲高和寡的窠臼，但绝顶聪明的诺兰利用连绵不绝的动作场面，一方面中和了电影的说教味道，另一方面又大大提高作品的官能刺激。耐人寻味的开放式结局更为观众提供了想象和谈论的空间。诺兰这几年的地位在好莱坞水涨船高，甚至被誉为新世代的库布里克。无可否认，当今能够掌握观众的口味，作品言之有物又雅俗共赏，唯独只有诺兰手执牛耳。@叶念琛( SouthernMetropolisDailyMark 南都网)
看了两遍《盗梦空间》，越发觉得类型片导演干的活儿酷似建筑师：是机场是民居是写字楼是体育场馆，作品首先要完成其类型的使用功能，然后才谈得上美学和人文情怀等等附加价值。好的类型片导演如克里斯托弗·诺兰，能够在娱乐性、电影美学、人性探讨三者之间保持微妙的平衡，这真是一种相当理性的才华。@乌尔善
《阿凡达》海报
NO.2 《阿凡达》Avatar
导演：James Cameron
主演：Sam Worthington
从黑白无声到黑白有声，到彩色，到3D，电影的每一次根本进步，都与技术对视觉的改造、扩张相关。《阿凡达》的3D让我们向电影营造的虚幻世界更近了一步，也像我们和美女的内衣距离一样被拉近。欲望更强了，我们更愿意献出钞票去享受能让我们的感官兴奋的情境。这就是尊重人性的部分。电影必须尊重人性，尊重欲望，尊重辽阔的想象。这些，《阿凡达》都给予了我们。《阿凡达》用技术的新瓶子装了社会现实的老酒，为我们提供了更真切透视现实的瞳孔，也证明了电影强大的影响力。电影因《阿凡达》的出现而进入新的时代。@高群书
无需赘言，《阿凡达》已载入电影史，它为整个电影工业制定了全新标准。@乌尔善
《斯科特对抗全世界》海报
NO.3《斯科特对抗全世界》Scott World
导演：Edgar Wright
主演：Michael Cera
这部电影来得稍微晚了一些，如果在《海扁王》之前，它应该不会像现在这样默默无闻，但是这两部漫画电影放在一起，《斯科特对抗全世界》才是更值得推荐的一部。当“血槽”、“Buff”、“拟音字(就是那些巨大无比的代表声音的文字)”在这部电影中出现的时候，相信不少70后、80后都要会心一笑吧，纯粹漫画式的视角，漫画式的表现手法，漫画式的胡闹，却还能触及内心(那个不断变化头发颜色的女孩，俘虏了很多观众的心)。这才是真正的X时代电影，或者说它不能算是漫画电影，而是一个在电子游戏中成长起来的导演，对电影语言的又一次创新。@推土机
《社交网络》The Social Network
NO.4《社交网络》The Social Network
导演：DavidFincher
主演：JesseEisenberg
从前喜欢大卫·芬奇，全因他的作品够离经叛道，语不惊人死不休，从《七宗罪》到《搏击会》，影像凌厉，愤世嫉俗得别无分店。但《社交网络》的惊为天人，是那份沉实低调但洞悉世情，山雨欲来却一矢中的。大卫·芬奇再不是之前的大卫·芬奇，这是他导演生涯脱胎换骨的转折点。这部电影是新世代最血肉淋漓的警世真言，仁义道德重新洗牌，写人性深刻到肉，因为出自《白宫群英》(The West Wing)的主创人艾伦·索金(Aaron Sorkin)之手。@叶念琛
《弟弟》海报
NO.5《弟弟》(日本)
导演：山田洋次
主演：吉永小百合等
片名与市川昆1960年拍摄的《弟弟》相同，有向市川昆致敬之意。片首婚礼一场，场面调度之流畅、摄影机运动之精巧尽展山田洋次的大师风范。全片通过季节流转来描写主人公生活转变，纯正东方式的亲人深情、邻里之间的笑话和关爱，都散发出淡淡暖意，令人如沐春风。在这喧嚣的年代中，能够看到这样感人却不感伤、温情又不滥情的作品，绝对是观众之福。@妖灵妖
《影子写手》海报
NO.6《影子写手》The Ghost Writer
导演：Roman Polanski
主演：Ewan Mc Gregor
政治惊悚片一直是我的所爱。罗曼·波兰斯基的电影总能让我们感到现实真切的残酷，就像他自己的人生一样，残酷而辉煌。《影子写手》之写手就是我们自己。我们或者被雇佣，或者被绑架，在这个世界里浮沉的同时，也看到了这个世界的诸多悲剧和别人的人生。世相在无论何种国度里，都模糊不清或者众说纷纭，而残酷的人生永远伴随着忠诚和背叛，家与国，己与人，都始终在飘忽不定中挣扎、冲撞。开始、完结。这是一个阴郁的电影，和小岛上的天空一样，充满了不安、不祥，也充满了坚持和搜寻。我喜欢这个坚定而阴郁的电影。@高群书
《禁闭岛》海报
NO.7《禁闭岛》Shutter Island
导演：Martin Scorsese
主演：Leonardo Di Caprio
马丁·西科塞斯致力向希区柯克致敬的作品。电影的成就，是那份古典的叙事手法，马丁·西科塞斯的宗师气度，是气定神闲地跟你诉说一个引人入胜的故事。观众屏息静气期待剧情发展，结局出人意表，一切又疑幻似真，有人说电影跟《盗梦空间》有异曲同工之趣味(男主角都是莱昂纳多·迪卡普里奥)。但马丁·西科塞斯跟诺兰之分别，是他不相信科技，更怀疑人性。@叶念琛
NO.8《玩具总动员3》Toy Story3
导演：LeeUnkrich 类型：动画片
我是PIXAR的忠实拥趸，由衷佩服他们对创作的追求和冒险精神，特别难得是他们一直致力于令动画满载惊喜。《玩3》本身其实是一个相当沉重的故事。长大成人的主人终于要跟玩具说再见，但动画洒脱地告诉观众，分手未必是终结，离开也只为下一次相聚。这份看透世情的感伤，又是过来人才能深深体会。@叶念琛
NO.9《三个白痴》(印度)
导演：Rajkum ar Hirani主演：Aam ir Khan
《三个白痴》为中国电影人立了一个榜样——如何把一个现实题材拍得妙趣横生，又不失社会性。中国和印度这两个发展中大国有很多情况极为相像，比如高速发展的经济和极度不均衡的国情，比如不断拉大的贫富差距，比如这部电影里讲到的教育问题。究竟是培养一个白领，还是培养一个创新人才，这是中国和印度都面临着的问题，而这部电影对填鸭式教育的批判也让中国的观众产生了极大的共鸣。现实题材有很多角度可供选择，关键是导演和编剧们对周遭生活的了解多少。社会阴暗面值得关注，但是离了社会阴暗面就拍不出观众喜欢看，而且能创造票房的电影？这才是值得中国影人深思的问题。@推土机
NO.10《告白》(日本)
导演：中岛哲也 主演：松隆子
中岛哲也大叔继《松子的一生》后再次击中我，《告白》堪称一次纯粹绝对的“电影体验”。电影为何物？故事不是电影，思想不是电影，有“电影语言”才可称为电影。这位大叔还有一件致命武器——以唯美的视觉呈现残酷，用童话的语调讲述悲剧。@乌尔善
电影的精彩，是将一个耸人听闻的少年杀人事件拍得冷静沉郁，杀人和报仇的暴力场面从不卖弄血腥，反而深刻到不见血地写尽人性阴暗面。电影意识大胆，鼓吹以暴易暴，赞扬报仇雪恨必须机关算尽。令人不寒而栗的不止是电影的意识，还有松隆子夺目的演技，亲切却暗沉，善良又残忍，天使魔鬼都被她演得丝丝入扣，淋漓尽致。@叶念琛
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