在侯麦的光环下，昨天的讲座来了一百来号人，挤满了讲座现场，大多是南京与各地慕名而来的影迷。在讲座之前，雪美莲还在南京艺术学院进行了为期一周的客座教学，不仅给学生分析影片，还手把手地对学生拍摄的短片进行一对一的指导。
著名剪辑师雪美莲（Mary Stephen）
早报综合报道
黑衣、黑短发，围着一条波西米亚风格的围巾，年过半百的雪美莲(Mary Stephen)的着装似乎与她的剪辑风格相当呼应——简约而不失情致。
昨日下午，这位已故新浪潮大师埃里克·侯麦(Eric Rohmer)的御用剪辑师在南京法语联盟组织的“从法国新浪潮到中国电影：一段奇特的旅程”的讲座中，从剪辑的角度讲述她所理解的侯麦，并现场分析了侯麦名作《秋天的故事》段落。
“侯麦最大的特点是精确”
2001年，威尼斯电影节授予侯麦终身成就金狮奖，赞誉他的作品“在记录时代的社会意义上具有不可替代的作用”，他是“直面自我，在市场经济压力和美学风格变幻中卓尔不群”的电影大师。
在侯麦的光环下，昨天的讲座来了一百来号人，挤满了讲座现场，大多是南京与各地慕名而来的影迷。
与听众一见面，雪美莲便向大家揭露了大师侯麦的一个“短处”——讲座开始时，放PPT的设备出了故障，雪美莲幽默地化解尴尬：“侯麦是一个对现代高科技非常感兴趣的人，但是他拍电影的时候，几乎对从摄影到录音的一切技术都一无所知。”
雪美莲与侯麦的合作要追溯到1980年代。香港出生的雪美莲年轻时随家人移民加拿大，接触到更多的艺术电影之后，雪美莲带着一腔热情到以艺术电影闻名的法国学习电影。在为自己的一部短片寻找预算时，雪美莲机缘巧合地开始为侯麦担任剪辑工作，直到2006年完成侯麦最后的电影《男神与女神的罗曼史》。
与雪美莲相遇时，侯麦已经凭借《慕德家的一夜》(1969)、“道德故事”系列(1962-1972)等影片成为法国电影新浪潮运动中“最棒的一个”(法国导演特吕弗语)！遇到雪美莲之后，侯麦的几乎所有作品都由雪美莲操刀，其中就有著名的《绿光》(1986，威尼斯电影节金狮奖)和“四季故事”系列。“侯麦当时吸引我的地方在于，他不是一个大学里经常看到的电影理论家，而是一个经验派。”雪美莲回忆起自己加入侯麦那家庭作坊式的电影团队时说。
昨天的讲座中，有观众提问：“侯麦的影片有那么多对话场面和巨多的台词，对于剪辑来说，是不是难以有发挥的空间？”
雪美莲微笑着表示否认，在她看来，尽管侯麦的电影颇多台词，但这些对话场面并不是生硬简单的“正反打”，而是充满情绪，对剪辑节奏与画面取舍的要求非常高，“侯麦在写剧本的时候就知道他要的是什么，他的影片风格中最大的特点就是精确。”
“剪辑的功劳常被忽略”
跟随侯麦多年的雪美莲，昨天将自己对于剪辑艺术的领悟与听众分享，“剪辑师的使命就是将导演无法用语言描述的要求传达出来”，因此，剪辑在雪美莲的观念里分两种，一种是技术化的剪辑，一种是有创造性的剪辑，剪辑师自己的创造力必须参与到影片的表达中来。
她还以自己参与剪辑的一部中国纪录片为例，说明将戏剧化的剧情片剪辑手法运用到纪录片剪辑中的好处，“大家看到的成片里，拍摄对象对着镜头大喊大叫，反感自己丑陋的一面被拍摄进去，导演原先把这一段去掉了，而我坚持把它用上。”这一场面为纪录片增加了冲突和真实感。
雪美莲还向听众“抱怨”道，剪辑师的功劳往往被忽略了，“因为观众只看到了影片最后样子，而没有看到那些原始的素材，不知道被保留的和被剪去的到底是什么。”而这一过程恰恰是剪辑在影片中的重要作用。
在讲座之前，雪美莲还在南京艺术学院进行了为期一周的客座教学，不仅给学生分析影片，还手把手地对学生拍摄的短片进行一对一的指导。
(读者周晗对本文亦有贡献)
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